sábado, 16 de abril de 2011
miércoles, 23 de marzo de 2011
marzo 23 de 2011
Contextualizar
Los elementos de la composición pueden ayudarnos a contextualizar una fotografía y situarla dentro de un entorno.En ocasiones nos interesará transmitir ese contexto en la fotografía, ayudándonos a comunicar exactamente lo quequeremos transmitir. Por el contrario, otras veces nos interesará aislar un sujeto de su entorno, dejando sitio a laimaginación de quien ve una foto.Pongo varios ejemplos de contextualización de situaciones.Estando en el mercado de una ciudad vi estas manzanas tan llamativas y decidí hacerles una foto. Si no hubieseincluido el cartel habrían sido un montón de manzanas. Sin embargo, el hecho de que aparezca el cartel dice muchomás. De entrada me sitúa en un mercado, ya que al haber cartel es que se venden. Luego me sitúa másconcretamente en un mercado europeo, ya que el precio está en euros. Y además podemos ver que es fuera deEspaña, porque no pone “manzanas” por ningún lado, sino que “Gala Royal” (encima nos dice el tipo de manzana) yademás pone algo como “sudtirol”, lo cual, con un poco de imaginación puede situarte en el Tirol. Definitivamenteeste cartel me ha dado mucha información ¿eh?
marzo 16 de 2011
Los filtros, son cristales con los que conseguimos diferentes efectos finales sobre la fotografía. Van montados en la parte frontal del objetivo por medio de una rosca llamada rosca portalibros y, en algunas cámaras, con enganche a bayoneta. También existe un sistema que utiliza un marco universal que se acopla por medio de una rosca al objetivo. Este es el sistema de Cokin.
Hay filtros que modifican los colores, la luz, el enfoque de la fotografía, el contraste, o incluyen efectos especiales sobre la fotografía.,
Ahora para que sirven cada uno : Los filtros podemos clasificarlos :
* De contraste para Blanco y Negro
* De corrección color
* Polarizador
* De efectos especiales
* Lentes de acercamiento.
Los colores complementarios se encuentran en posiciones opuestas en el círculo cromático. Si utilizamos los filtros de contraste y corrección, ayudan con la precisión de color que requiere un fotógrafo profesional.
Ahora los FILTROS para BLANCO y NEGRO :
Los filtros para blanco y negro corrigen y modifican los tonos que caracteriza la fotografía en blanco y negro.
Podemos destacar los siguientes filtros para fotos en blanco y negro: Filtro amarillo, naranja, royo y verde.
Filtro amarillo: Los filtros amarillos absorven tanto la luz azul como la ultravioleta, con lo cual los cielos de las fotos en blanco y negro aparecen más oscuros, atenúa las pecas y aclara la piel en los retratos. Este filtro es recomendable para paisajes o fotografías a grandes distancias ya que también aclara la neblina.
Filtro naranja: Este filtro, elimina la luz azul y la ultravioleta. Se consigue un alto nivel de contraste entre el cielo y los demas elementos que componen la imagen. Se utiliza para oscurecer el follaje y las partes verdes de las flores. Atraviesa la neblina y hace más nítidas las fotografías.
Filtro rojo: Aclara los objetos de colores rojos y oscurece los que tienen colores complementarios. Proporciona un fuerte contraste con las flores de tonos más claros en especial las rojas.
Atraviesa también las capas ligeras de la niebla consiguiendo así una fotografía más nítida. También aplana la imagen y disminuye la perspectiva.
Filtro verde: Los filtros verdes, eliminan el rojo y el azul y dejan pasar el verde y el amarillo. Diferencian las diversas tonalizades del verde. Es adecuado en verano para equilibrar las transiciones tonales entre prados, árboles y hojas. Se utiliza para retratos porque equilibra la tonalidad rojiza de los focos para la fotografía y da a la piel tonalidades mas naturales.
Hay filtros que modifican los colores, la luz, el enfoque de la fotografía, el contraste, o incluyen efectos especiales sobre la fotografía.,
Ahora para que sirven cada uno : Los filtros podemos clasificarlos :
* De contraste para Blanco y Negro
* De corrección color
* Polarizador
* De efectos especiales
* Lentes de acercamiento.
Los colores complementarios se encuentran en posiciones opuestas en el círculo cromático. Si utilizamos los filtros de contraste y corrección, ayudan con la precisión de color que requiere un fotógrafo profesional.
Ahora los FILTROS para BLANCO y NEGRO :
Los filtros para blanco y negro corrigen y modifican los tonos que caracteriza la fotografía en blanco y negro.
Podemos destacar los siguientes filtros para fotos en blanco y negro: Filtro amarillo, naranja, royo y verde.
Filtro amarillo: Los filtros amarillos absorven tanto la luz azul como la ultravioleta, con lo cual los cielos de las fotos en blanco y negro aparecen más oscuros, atenúa las pecas y aclara la piel en los retratos. Este filtro es recomendable para paisajes o fotografías a grandes distancias ya que también aclara la neblina.
Filtro naranja: Este filtro, elimina la luz azul y la ultravioleta. Se consigue un alto nivel de contraste entre el cielo y los demas elementos que componen la imagen. Se utiliza para oscurecer el follaje y las partes verdes de las flores. Atraviesa la neblina y hace más nítidas las fotografías.
Filtro rojo: Aclara los objetos de colores rojos y oscurece los que tienen colores complementarios. Proporciona un fuerte contraste con las flores de tonos más claros en especial las rojas.
Atraviesa también las capas ligeras de la niebla consiguiendo así una fotografía más nítida. También aplana la imagen y disminuye la perspectiva.
Filtro verde: Los filtros verdes, eliminan el rojo y el azul y dejan pasar el verde y el amarillo. Diferencian las diversas tonalizades del verde. Es adecuado en verano para equilibrar las transiciones tonales entre prados, árboles y hojas. Se utiliza para retratos porque equilibra la tonalidad rojiza de los focos para la fotografía y da a la piel tonalidades mas naturales.
marzo 2 de 2011
El diafragma es un dispositivo situado en el objetivo que ponemos en la cámara. Lo que hace es regular “cuanta luz” entra por el objetivo y llega al sensor de la cámara. Para entenderlo mejor siempre se hace la comparación con el ojo humano y el iris. Se compone de pequeñas “escamas” (para entenderlo jaja), que son unas placas metálicas que se cierran o se abren más según la necesidad.
Distancia Focal.- Es la distancia desde el centro optico de la lente y el foco (Cuando enfocamos algo).
Distancia Focal.- Es la distancia desde el centro optico de la lente y el foco (Cuando enfocamos algo).
Perspectiva.- Es el arte de dibujar para recrear la profundidad y posicion de los objetos, tambien es la ilusion visual que ayuda a determinar bien la profundidad y situacion de objetos a distintas distancias.
Tiempo de exposicion.- La exposicion es la cantidad de luz que recibe el material fotosencible para que se forme la imagen. En la camara el tiempo de exposicion se controla por la velocidad de obturacion y el nivel de iluminacion por la apertura del objeto.
Trepidacion y Movimiento.- Se refiere a cuando uan foto queda movida (por el movimiento de la camara), por tomarla a pulso o tambien en una foto nocturna(el lente se desenfoca porque no hay suficiente luz).
Sensor y Sensibilidad.- Los sensores los contienen las camaras fotograficas digitales que capta la luz que componen a la fotografia. La sensibilidad puede definirse para obtener una densidad predeterminada
Sensor y Sensibilidad.- Los sensores los contienen las camaras fotograficas digitales que capta la luz que componen a la fotografia. La sensibilidad puede definirse para obtener una densidad predeterminada
jueves, 10 de marzo de 2011
miércoles, 23 de febrero de 2011
Elementos basicos de la fotografia 23 de febrero de 2011
Siempre que se diseña algo, o se hace, boceta y pinta, dibuja, garabatea, construye, esculpe o gesticula, la sustancia visual de la obra se extrae de una lista básica de elementos. Y no hay que confundir los elementos visuales con los materiales de un medio, con la madera, el yeso, la pintura o la película plástica. Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que vemos y su número es reducido: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento.
Aunque sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis.
Gran parte de lo que sabemos acerca de la interacción y el efecto de la percepción humana sobre el significado visual se lo debemos a los estudios y experimentos de la psicología Gestalt, pero la mentalidad Gestalt puede ofrecernos algo más que la simple relación entre fenómenos psicofisiológicos y expresión visual.
La camara y sus partes
CAMARA FOTOGRAFICA:
La cámara es una máquina que produce una imagen a partir de la luz reflejada por un sujeto u objeto. Por otro lado permite que esta luz influya sobre el material sensible que hay dentro de la cámara dejando un rastro que, una vez revelado forma la imagen. Para que se forme la imagen la luz debe pasar a través de un pequeño objetivo a una zona oscura y proyectarse sobre la pantalla. La cámara moderna, en lugar de un simple orificio, utiliza un objetivo con distintas aberturas o diafragmas y con un obturador que permite la entrada de luz en fracciones de tiempo controlables.
Tipos de cámaras fotográficas
Para explicar esta clasificación de tipos de cámaras debemos comenzar por saber que componentes hacen a una correcta exposición. En una correcta exposición influye la sensibilidad (ISO/ASA) de la película y el diafragma y la velocidad que se le de a la toma. Con estos dos últimos se regulan las condiciones de luz que recibirá la toma fotográfica.
Las CÁMARAS MANUALES tienen la característica de que el diafragma y la velocidad son regulados manualmente. Las CÁMARAS AUTOMÁTICAS tienen la particularidad de que la velocidad y el diafragma son regulados por la cámara automáticamente; lo cual genera el problema de que de una determinada situación se logra obtener únicamente una toma fotográfica. En otras palabras limita el poder creativo del fotógrafo.
En próximos artículos te enseñaremos diferentes técnicas para que logres obtener fotos diferentes de una misma situación fotográfica, todo gracias al buen manejo del diafragma y la velocidad en relación claro está con la luz.
Otro tipo de cámaras fotográficas son las SEMIAUTOMÁTICAS, que como indica su nombre ofrecen las dos posibilidades en conjunto.
Aunque sean pocos, son la materia prima de toda la información visual que está formada por elecciones y combinaciones selectivas. La estructura del trabajo visual es la fuerza que determina qué elementos visuales están presentes y con qué énfasis.
Gran parte de lo que sabemos acerca de la interacción y el efecto de la percepción humana sobre el significado visual se lo debemos a los estudios y experimentos de la psicología Gestalt, pero la mentalidad Gestalt puede ofrecernos algo más que la simple relación entre fenómenos psicofisiológicos y expresión visual.
La camara y sus partes
CAMARA FOTOGRAFICA:
La cámara es una máquina que produce una imagen a partir de la luz reflejada por un sujeto u objeto. Por otro lado permite que esta luz influya sobre el material sensible que hay dentro de la cámara dejando un rastro que, una vez revelado forma la imagen. Para que se forme la imagen la luz debe pasar a través de un pequeño objetivo a una zona oscura y proyectarse sobre la pantalla. La cámara moderna, en lugar de un simple orificio, utiliza un objetivo con distintas aberturas o diafragmas y con un obturador que permite la entrada de luz en fracciones de tiempo controlables.
Tipos de cámaras fotográficas
Para explicar esta clasificación de tipos de cámaras debemos comenzar por saber que componentes hacen a una correcta exposición. En una correcta exposición influye la sensibilidad (ISO/ASA) de la película y el diafragma y la velocidad que se le de a la toma. Con estos dos últimos se regulan las condiciones de luz que recibirá la toma fotográfica.
Las CÁMARAS MANUALES tienen la característica de que el diafragma y la velocidad son regulados manualmente. Las CÁMARAS AUTOMÁTICAS tienen la particularidad de que la velocidad y el diafragma son regulados por la cámara automáticamente; lo cual genera el problema de que de una determinada situación se logra obtener únicamente una toma fotográfica. En otras palabras limita el poder creativo del fotógrafo.
En próximos artículos te enseñaremos diferentes técnicas para que logres obtener fotos diferentes de una misma situación fotográfica, todo gracias al buen manejo del diafragma y la velocidad en relación claro está con la luz.
Otro tipo de cámaras fotográficas son las SEMIAUTOMÁTICAS, que como indica su nombre ofrecen las dos posibilidades en conjunto.
miércoles, 16 de febrero de 2011
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